Artykuły
-
Uniwersum Chahana - wywiad z jednym z najciekawszych projektantów ostatnich dwóch dekad
dla Elle Decoration, 2026
Z Chahanem Minassianem łączy mnie podobna wrażliwość na piękno i sposób myślenia o designie jako czymś znacznie szerszym niż estetyka. Nasza rozmowa była dla mnie spotkaniem z kimś, kto nie tyle projektuje wnętrza, ile buduje spójne światy – zakorzenione w pamięci, doświadczeniu i kulturze.
-
Spa dla umysłu - najbardziej nieoczywiste biblioteki
dla Elle Decoration, 2026
Współczesne biblioteki powstają dziś w najbardziej nieoczywistych miejscach – dawnych rzeźniach, halach przemysłowych, basenach, a nawet więzieniach. Architektura nadaje tym przestrzeniom nowe życie, zachowując ich pamięć, a jednocześnie całkowicie redefiniując ich funkcję.Description goes here
-
„W ogrodach i zaułkach Biennale” – mój czas w Wenecji
dla Architectural Digest, 2024.
Wenecja w 2024 roku przypominała sen o sztuce – gęsty, nieoczywisty, chwilami przytłaczający. Podczas jubileuszowej, 60. edycji Biennale Sztuki miasto znów stało się sceną dla historii o inności, migracji i odwadze patrzenia na świat z wielu perspektyw. Kurator Adriano Pedrosa oddał głos artystom z globalnego Południa, pokazując, że to właśnie w ich opowieściach pulsuje dziś najżywszy rytm współczesności. -
„Dwie twarze 7. dzielnicy” – mój Paryż podczas Tygodnia Sztuki i Dizajnu
dla Architectural Digest, 2024
Październik w Paryżu ma swoją szczególną aurę – światło staje się miękkie, a miasto pulsuje rozmowami o sztuce. W tym czasie 7. dzielnica zmienia się w scenę dla międzynarodowego Tygodnia Sztuki i Dizajnu. W Hôtel de Maisons – dawnej rezydencji Philippe’a Pozzo di Borgo, którego historia stała się inspiracją do filmu „Nietykalni” z Omarem Sy – oglądam, jak dawne arystokratyczne wnętrza otwierają się na współczesny dizajn. -
„Słone kwiaty” – spotkanie z Mateuszem Choróbskim
dla Architectural Digest, 2024.
Twórczość Mateusza Choróbskiego śledzę od lat – od momentu, gdy po raz pierwszy zobaczyłam jego rzeźbę leżącą na podłodze paryskiej kamienicy podczas targów Paris Internationale. Od tamtej pory obserwuję, jak jego sztuka dojrzewa, zachowując przy tym niepokój, który od początku był jej znakiem rozpoznawczym. -
Kiedyś Ellington, dziś Jacquemus” – La Fondation Maeght
dla Architectural Digest, 2025.
Do Saint-Paul-de-Vence wracam regularnie jak do miejsca, które nigdy nie zawodzi w kwestii dobrej sztuki. Wśród sosen i kamiennych murów La Fondation Maeght od sześćdziesięciu lat pozostaje jednym z najpiękniejszych dialogów między architekturą, sztuką i naturą. Dzieło Josepa Lluísa Serta, zinterpretowane na nowo przez Silvio D’Ascię, pokazuje, że dobra architektura nie starzeje się – tylko dojrzewa. -
Forza del Destino
dla Architectural Digest, 2025.
Znamy się z Mikołajem Rostkowskim od lat i z dużym uznaniem obserwuję, jak konsekwentnie i z wyczuciem buduje międzynarodową obecność twórczości swojej matki. Ta rozmowa była dla mnie nie tylko wywiadem, ale też powrotem do historii artystki, która w wyjątkowy sposób zapisała się w powojennej rzeźbie.
-
„Uśpione piękno” – mój powrót do Palermo
dla Architectural Digest, 2024
Palermo odkrywa się powoli — warstwa po warstwie, jak tynk, spod którego wychodzą ślady dawnych epok. Podczas warsztatu dla mecenasów sztuki trafiłam do Palazzo Butera i od razu poczułam, że to miejsce pulsuje historią, która nie skończyła się w XVIII wieku.